Genesis Healing Arts Center

Art Workshops in Japan

Browsing Posts in Liane’s blog

My art comes from a state of mind. Let me share with you some of the affirmations that guide me in the creative process. I never know what will be drawn out but I can almost hear in my head the affirmations that guide me. This selection of art is a family portrait–paintings, drawings and collage by Liane, Akihiko, Mirai and Seiji Wakabayashi.

My creativity delights me.
My creativity reminds me that all is well.

My creativity draws to me new skills.

My creativity empowers me.

My creativity confirms the way I see myself.

My creativity brings my family closer.

My creativity nourishes my solitary time.

My creativity gives me brightness.

My creativity reminds me of what is real and meaningful.

My creativity sharpens my awareness and ability to concentrate.

My creativity is the source of my happiness.

My creativity guides me to look at daily routine with fresh eyes.

My creativity reminds me that life is a mystery waiting to be answered.

My creativity reminds me to let go of expectations and just relax.

My creativity reminds me to trust and listen to the guidance coming from my higher self.

My creativity reminds me of the pleasure of living in the moment.

My creativity reminds me that whatever I manifest in my art already existed in thought form .

My creativity reminds me to never give up. We are hardwired to challenge ourselves and enjoy the process of stretching beyond what we think we can do.

My creativity is drawn from higher wisdom.

My creativity reminds me that a mystical collaboration is taking place between known and unknown worlds.

My creativity is loving.

My creativity reminds me that my values are embedded in the art I make.

My creativity starts from the gates of the soul.

http://diary.colorfulwave.com/?eid=220

来月のワークのお知らせです。

アートディレクターの若林リアンさんとの(link)
コラボワークです。
新学期、入社、異動など
新しい環境になって
夢をよく見るようになった~とか。。。
ちょっとお疲れの人は元気に過ごせるように
充実している人はグレードアップのために
夢の絵とメッセージを
わかちあいながら楽しい時間を過ごしましょう。

Fee  4000円
日時 5月25日 金  時間 何時にしよう?
場所 世田谷区内

予約090-4122-6626

In a Genesis Art mandala-making workshop, Shoko Yatabe took inspiration from Animal Wisdom, a card she gets quite often and identifies as the card that most expresses the core of her being. Look how much she ‘steals’ from the card. She ‘stole’ the colors, the label Animal Wisdom, the subject–the horse, the big eyes, the golden energy aura. And yet, look how original this work is. We would never call it derivative or the work of a copiest. This is art at is most powerful–because the artist takes full possesion of a work of art she didn’t create and then expresses it in highly original way through her own soul. Yes, steal from anyone who inspires you and steal well. Make sure you steal so well that your art is better than the work that inspired you in the first place.

How to make your own Genesis Art mandala:

Reading Carl Jung’s thoughts about the creative process–how in his approach the symbolism is the art itself–I did this experiment. I put words–attributes–aspects of myself I want to believe I have or strive toward–and see whether my subconscious mind/soul could show me whether these attributes are activated versus wishful thinking. The exercise goes like this if you want to try it: 1. Create a list of all your known or wished for attributes. 2. Lay out a range of rainbow colored papers and match each attribute to a color. You can use the same color for different attributes. 3. Next select a card randomly from the Genesis deck. 4, Study the colors, the imagery content, the label, the number next to the label, and anything else that strikes you about the card. 5. Now, in your sketchbook, paint intuitively, with the only restriction being that you use only the colors found on the card selected. (I was happy to discover that only two colors didn’t appear on my card. Interestingly, what was missing in colors were the two that for me represented money (purple for riches, and orange for giving). 6. With the awareness of what was missing, colors were added and not just colors, but the awareness of what those colors represented. 7. If you do this exercise, please send me a photo of your mandala and I will help you interpret it. Knowing how to read the colors becomes simple when you encode each color with heartfelt meaning.

Shoko Yatabe brought her two kids Rintaro, 14, and Kanoko, 13, to celebrate her birthday at my home studio with this mandala drawing session. As you can see, brother and sister are polar opposites. Daughter is clearly like mother. A bright, observant perfectionist. And son? He expresses in this art a willful rebelliousness. How out of control can he make his mandala? How wild? He is not like his mother! Or his sister? But where is he in the mandala? Where is his light? His Inspiration Card offered a clue. Where was the green? THe nature? I suggested to Rintaro that he put nature into his art. Here you see him making the adjustment. This beautiful attractive green caught his mother’s attention. I proposed that it would be easier for her to absorb his energy into her mandala than vice versa. With that fresh green paint, she joyfully added Rintaro in brisk rays around her core.

Tip: When families make mandalas together, afterwards look carefully at the smallest detail in order to find linkages or connections. Try to approach the finished mandala as if you were interviewing it’s content. This process of speaking to your mandala help decode what the unconscious is saying to you through art. Dwell on the correlations and celebrate what you are feeling.

Family is the ongoing core of our life story. We’re born into a family, receive our values from this family, plan our lives either in line with or in reaction to those values. Either way, parents, siblings, grandparents and cousins exert a profound effect over the way we see the world and operate in it.
The origami paper collage can show the way you see family dynamics and how the dynamics influence the way you see yourself anew in a more expansive, generous loving way. Revising an ingrained perspective can be very tough when you work at changing your thinking. But magically feelings melt into something new and softer when art is the medium of change.



It’s very simple: start by choosing origami colors, one for each family member that you wish to explore in your collage. Choose different hues for each family member. Include yourself and everyone else in your immediate family. Cut a corner of each paper and label on the back the name of that family member. From hereon, your pink origami paper isn’t just a pink piece of paper. If you’ve written your name on the back its now become you, and how you choose to cut and paste this pink piece of paper is going to show you quite a bit about how you see yourself in the context of family.

Positioning, size, overlapping, detail, patterning, intricacy of each origami paper is more than a symbolic expression of how you see family members. It is a portrait of the way you see family that has one great advantage over talking about your family: with collage, you can change the way the imagery appears (and thus the family appears to you) by redesigning the imagery.

After making the collage you turn over a card and start comparing what you’ve made with the colors, forms, objects, themes and label on that card. Can the colors of each family member be found on the selected card? Is one color prominent? If so check which family member is ‘coloring’ the family dynamic with her or his energy? Or is a shape prominent on your collage also there in the selected card?

The beauty of working with small slips of cut paper is that the data we receive about each member comes through creative intuitive decisions that can be redesigned if you get an uneasy feeling about their placement. Just peel off a colored paper and reshape it or delete it.

Or notice on your selected card an element that calls your attention. For instance: are colors overlapping (relatives in close symbiotic relationships)? Are origami papers placed far apart? (family members distant from one another?) Are origami papers touching each other (feelings of closness)? Do origami papers interlock like puzzle pieces (recognizing family members differences but interconnection). What about the size of the origami paper?
Origami Collage Art Supplies: base paper, glue, scissors, origami paper in wide variety of coors

The next origami family collage will take place at my home studio on Sunday March 25 from 2 pm to 4 pm in Setagaya. ¥3,000 per family member. Space is limited so please contact me early to reserve your space.

2011/5/6
先日は楽しいワークショップにお招きいただき
ありがとうございました!!
とても楽しかったし、面白かったです。

Youtube
見ました。

直観で絵を描くことを実現したくて参加させて頂きました。

「ジェネシスカード」は真実を教えてくれて面白いです。
いろいろな気づきがやって来ます。
勇気がわいて来ます。
子供のように無心になれ、自分の『中心』にいることを助けてくれます。
皆つながっていると実感します。
どれもとても楽しいです。

先日は屋外で、自分の好きな樹と交流して、その樹のエネルギーを感じて絵を描きました。その樹ときずなが出来ました。いつでも思い出すことができる一生の美しいきずな。

一回ごとに豊かで自由になっていきます。
リラックスして、深い呼吸になっていきます。

ここに参加させて頂いて本当によかった。
ここでの気づきと学びと楽しさを、本来の生き方につなげていきます。

ありがとうございます。

Y.青山

この2日間は特別な時間になりました。
全てのタイミングがぴったりあっていて。
その日の服装までがシンクロしていました。
たくさんの気付きがあってちょっと言葉でうまくいいあらわすことができませんが、
ジェネシス・ウェイとの出会いは大きなプレゼントです。
心から楽しんで描くことができました。
リアンさん、皆さん、ありがとうございました。

埼玉県 M.K.さん

2日間、とても楽しく時間を忘れて集中しました。
絵をかくことが楽しいことを思い出しました。 ひいたカードと絵がとても似ていたり、
メッセージの意味が不思議なくらいはまっていたり、
気づきが多くホントに楽しいです。
これからも楽しく続けられたらいいと思います。
また、次のステップにもぜひ参加したいと思います。
楽しい時間をありがとうございました。

千葉県 R.K.さん

ジェネシス・ウェイの気づき
・創造の源泉 = クリエイティビティという基本。
クリエイティビティから情報をひきだすということ。
・現実面でのクセをアートで修正していけるということ。
・絵のフィニッシュはきれいな絵を描くということでないということ。
・手のクセで描く絵は観念的で正確な情報ではないということ。
・正しい絵(アート)は創造の源泉とつながっていること。
・シンクロにシティによる気づきの響鳴作用は魂の成長を促進している。

兵庫県 Yさん


びっく りコラージュ体験

私は占いが大好きである
先月もご縁あって二人の易者からみてもらったばかりだ
こちらのアートラウンジを知ってかれこれ1年になる
占いすきの私が何度か興味本位で
クラスに参加もしているが、実際自分の直感を感じられるに至ってなかった
けれど無心に絵をかけるのは楽しい

自分が受けた占いと比較するためにリアンにコラージュをお願いした
直感アートでどこまで自分の無意識ゾーンに触れられるかを試してみたかったのだ

1 まず44枚のカードをよくシャッフルして1枚ひく

2 占いたい項目(家族、仕事、健康 etc)を選び、適当に項目別に色紙を選び
好きな形にきる

3 好きな色の台紙に貼り付ける

これだけだ
適当という言葉がよいかどうかだが、かなり適当にやった
近くにいた人と話をしながら、ながら作業という感じでやったので、
正直これでなにがわかるのか不安だった

1で選んだカードを開いてみる

イルカが3頭泳いでいるカードだ

詳しくはあまりにプライベートな話になるので、割愛させていただくが、
イルカのヒレと一つのコラージュの形は連動している
カードにあることと、コラージュを比較していきながら
リアンのインスピレーションで、それぞれの項目の現在の状態と進むべき道が
話されていく どれも「あっ!」「それそれ」と自分でしか分からないメッセージが
語られていく 占いと違う点はこちらが選んだカード、作ったコラージュから
分かる点だ 自分のハイヤーセルフ(大いなる自分)が提示してくれた
メッセージに触れられた、そんな平穏な気持ちでリアンの言葉をきく自分がいた

思考から離れたところで、選んだカード、適当に作ったコラージュ
だからこそ、奥深いメッセージが得られたんだと思う

大いなる自分にアクセスができる直感アートは素晴らしい
思考まみれで、頭でっかちになりがちな現代人にまさしく自分を取り戻す
ための簡単ツールとしてお勧めします

Best regards
Wakana


12月1日(土)

<ジュネシス・ウェイお試しワークショップの体験談>

私は、以前よりカウンセリングの勉強をしたりして、自分と向き合って来ました。今回 はアートを通じて、自分のまわりの人や物とどう関わっているかを見つめる切り絵のワークを体験しました。

まず、はじめにやる事は、ジェネシスカードがプリントされたカップを選びます。

私が選んだのは。。。

このカードがプリントされたカップです。

選んだカップでコーヒーやハーブティーを自由に飲む事が出来ます。実は、このカップ はすごい意味があるのです。。。
そして、ジェネシスカートを1枚引き裏返しのまま置いておきます。それから、小さな折り紙の中から好きなだけ好きな色を選びました。そして、それを人に例 えたり、物に例えたりしました。
私の場合は、紫色は魂・黄色は創作・緑は自然・青は時間・ピンクは優しさ・肌色は自分・オレンジはお金に例えました。

それから、台紙にする為に、自分の好きな画用紙を選びます。ここで、私はめずらしく 紺色と紫色どちらにするか迷いましたが、直感で最初に目に付いた紫色の画用紙を選択しました。
先ほど引いて裏返しにしておいたジェネシスカードは、画用紙の下に伏せたまま入れておきます。そして、選んだ折り紙を自分の好きな形に切り抜きます。
次に、切り抜いた折り紙を自分の好きなようにコラージュしていきます。
こんな風に出来上がりました。
そして、画用紙の下に伏せていた、ジェネシスカードを見て見ると。。。

ちょっと、驚き!!
自分が作ったコラージュと、ジェネシスカードに共通点があるのです!

黄色の創作と太陽の色・オレンジのお金と太陽の形。緑の自然と葉っぱの色・青の時間 と空の色・肌色の自分と大地の色

かなり私の中ではおぉ~!!という感じです。しかし、どこを探しても紫色の魂とピン クの優しさは、カードの中から見つける事が出来ません。何故だろう?と思っていたら。。。
紫色は台紙の色でした。

そして・・・。カップにプリントされたカードを見てごらんと言われて目をやると!!
なんと、そこにはピンクだらけのカードがプリントされていたのでした。

これらを通した自分への気づきやメッセージは、魂は全てとひとつ
自分がやっている創作(きら☆ぴか☆布あ~と)する事でお金も入ってくる。自然との調和、私自身も自然の中の一部。ゆとりのある時間がないとダメな私には 無限の時間がある。自分は大地にしっかり根を張る事で育つ。

これから、どういう方向に進んで行ったらいいのかなぁ~と思っていた私にとって、勇 気の出る気づきやメッセージでした。

他に面白かった事は、他の人達と形や色の共通点が出てきた事です。

一人でやるよりも、数人でやったり、回数を重ねる事で、より深い気づきが起こった り、メッセージがもらえると思いました。
とても楽しくて、奥が深い体験でした。

おくぐら まさよ


楽しく遊びながら自分を見つめさせてくれる「レイアウ ト」のワークショップ

野口直美

当日は何をするのか、ほとんど予備知識のないままに参加しました。
テーブルには一人に一組ずつのジェネシス・カードが用意され、リアンさんの示す課題にそって各人が作業していったのですが、まるでゲームをしているかの ようなワクワクした感じで、あっという間に2時間が過ぎてしまいました。

課題というのは、カードを分類して山を作ったり、1つのテーマでカードを選択してい くというようなことでした。スタート時点では、カードの全容を見たことがなくて、しかも判断がスローな自分には時間的についていけるだろうかという不安が 頭をよぎりました。が、カードを見ているといろいろなイメージが沸いてきて楽しくなり、いつの間にか没頭していたのでした。

一概に分類するといっても、実にさまざまな要素があります。分類する観点、分類する 数、観点による概念の持ち方などなど。ですから、結果は数限りなくあります。そして、カードを見て自分の頭の中に次々と沸いてくるものを、またカードに よって表現するという作業の結果をみると、自分の特性がとてもよく現れているのがわかりました。

特に他の参加者の方々の結果を見せていただくと、自分のものの見方の癖がますます浮 き彫りにされるのでした。しかも、それが誰かに指摘されるのではなく、ゲームの結果としてバーンと出てくるので分かりやすく、自然に受け取れるように思い ました。

「楽しく遊びながら自分を見つめさせてくれる」そんな「レイアウト」のワークショッ プでした。


ジェネシ ス・ウエイ・お試しワークショップ1月6日にワークショップを経堂のジェネシス・アート・ラウンジで受けました。

2時間で、今まで何年もカウンセリングでお世話になっている若林先生と、アートセッ ションや英語で指導をされているリアン先生のサポートの下、テーマを決めてクレパスを使って二枚の絵を描きました。

一枚目は陰と陽のシンボルマークを描き、二枚目は自分が癒される場所としての自然に 溢れた森や海、畑の絵を描きました。

テーマは「統合失調症が治る」としましたが、最初の一枚目の絵は何を書いていいか分 からず、フライドチキンの模様を描いてしまい失敗したと思いました。

しかし、リアン先生が、「統合失調症は両極よ。」と教えてくださり、陰陽のマークを 若林先生に教えてもらい、そのマークを描きました。

「パワフルな絵ね」とリアン先生は誉めてくださいました。

二枚目の絵は自然に溢れた場所を描きました。

「本当に大切なことは、安らかな気持ちでアートに触れ合い、アートとの交わりについて居心地の悪い気分になることはないと確信することです。ジェネシス・カードは、力強く前向きな感情を伴って私たちに働きかけ、その様子はとても魅力的です。ライティング・セッションをもう少し真剣に受ければよかったと思いますが、そのことをがっかりするのではなく、自分が何らかのプロセスの渦中にあるときは、来るものをすべて拒まず受け入れることが大事なのだろうと思います。真剣なメッセージを受け取るために自分が深刻になる必要はないのです。」
KC、アルバカーキ、ニューメキシコ

「今日のセッションは本当に素晴らしかった、ありがとうございます!本当に楽しくアートを創作することができました。私にとって、アートは自分を解放する有効な手段だと思います。リアンさんに話したかどうかわかりませんが、私は本当に長い間アートをやってみたいと思っていました。でもこれまで実行することができなかったのです。アートに触れるとき、私はとても楽しい気分になるのに・・・。リアンさんの助けによって、今では自分とアートのつながりをもっと理解できるようになりました。この経験がこれからの私の人生にどんな影響を及ぼすのかとても楽しみです。」

MS、サンフラン
楽しいです(レベル1に参加して)
私はアート、そして奇跡的なシンクロニシティの体験と共に人生を歩んできました。そこには、驚くほど希望にあふれた偶然の一致が連続して起こりました。それらのすばらしい偶然の一致を観察し、喜び祝うことによって、私たちは宇宙の不思議な力を明らかにしてきました。リアンさんがジェネシス・カードやワークショップを通じて行っている活動は、人生の最も重要な目標に通じることです。リアンさんの成功を祈ります。また、リアンさんが関わるすべての人々が同じように祝福を受けることができるよう祈っています。私たちの体験や活動について詳しくは、以下のウェブサイトをご覧ください。
www.MaGMA.sg
www.facebook.com/MaGMA.sg

“私たちは、クリエイティブな時間を過ごすと精神が自由になります。過去、私はカフェでノー トパソコンの前に座っていることが日課になっていました。ある時、「私はどうしてもやらなければならないからこうしているの?それとも習慣しているの?そ れとも、私には望む時にクリエイティブになれる場所がどこにもないのから?もし、バーチャルなオンラインコミュニケーションから抜け出して、アートの世界 に入ることが出来たらどうだろう」と考えました。
メニューにアート画材が載っていて、家族と一緒でも家族でなくても同じ意識を持つ人々が、望んだ時にいつでも来ることのできるクリエイティブな場所、安らぎの場が今の東京にあります”

アートディレクター 若林リアン

若 林リアン 略歴

ジェネシス・アート・ ラウンジはリアン・グランバーグ・若林がアートディレクターをしています。コロンビア大学にてアートアドミニストレーションの修士号を取得。         1987 年より東京在住。霊 性、ヒーリング、自己開発への関心が大きくなり、それらの分野についてジャパンタイムズ、ANAウィングスパン等に記事を執筆。

編集に関わった書籍は「 To Live As We Are, by Sachiko Adachi 」(日本語版「あるが ままに生きる」足立幸子著 2000 年) 「 GENESIS Way 」( 2008 年 )

夫は東洋医学を通して、病気の本質を追窮している若林明彦氏。

未来12歳、誠士7歳の2児の母。

リアンにインタビュー

Q1 どんな風にして、直観でアートを描くようになったのですか?

そ れは偶然から始まりました。私は学校でアートの専門的なトレーニングを受けたことはなく、最初に絵を描きたいと強く観じた時には、ただイマジネーションが あるだけでした。きれいな色をぬり、それらが何か形のあるものに見えてくるのを待ちました。      こんな風にアートをすることは楽しくて、私が ジャーナリストとして直線的に論理的に考える時に感じていたプレッシャーが取り除かれていきました。

Q2 直観のアートとは、これから描こうとするものについて計画したり、事前に知識を得たりしないというようなものですか?

必ずしもそういうことではありません。アートをしたいという動機は、一般的に観じていることを表現したいという欲求から生まれると私は思っています。観じていることをはっきりと目に見える形で表現したいと思う、それが直観のアートだと思います。

私のアートではその日の環境や事情によって雰囲気が変わります。大人になってから初めて描いた絵もそのひとつです。それは36才の誕生日に富士山ふもとに あるすばらしい家で、アー ティストのPam Honda が私と私の夫のアキに最初のアートレッスンをしてくれた時のことでした。

彼女は私たちに絵の具と紙を用意すると、何の説明もなくどこかにいなくなってしまいました。でもそれはすばらしいアプローチでした。なぜならば、私たちはリラックスして楽しみ、何か決まったやり方でアートを創らなければという考えも手放すことが出来たからです。

Q3 直観のアートとはあなたが作った言葉ですか?それとも今までにあったものですか?

もちろん私だけが直観のアートをしているわけではありません。広く知られているかどうかはわかりませんが、私が影響を受けた一人の直観アーティストについて話したいと思います。彼女は真剣に直観アートを描き、創造的な生き方を見せてくれました。

そのアーティストは足立幸子さんです。彼女は東京のデザイン会社でカラーコーディネーターとして働いた後に自分のアートをしたいという思いが強くなり、 30代後半に独立しました。彼女はアドバイザーとアーティストを組み合わせたような仕事をしていました。何か問題を持った人が彼女の所に来ると、その解決 策をアートとして描きました。絵はとてもシンプルで、書のようでもあり、美しく力強い色を使っていました。

7年前に幸子さんのお兄さんから、幸子さんの本の英語版の編集を頼まれました。それは講演の内容を文章化したものでした。本のタイトルは「あるがままに生 きる」で、スピリチュアルな成長、創造性、直観について関心のある方にはお勧めします。幸子さんは、直観を使えば使うほど磨かれ、アートに表現され、ま た、日常生活に自然な形で直観を取り入れて生きていました。

Q4  幸子さんの本はどこで買えますか?

英語版はジェネシス・アー ト・ラウンジで購入できますし、 1200 円 +送料 で、      E-mail <liane@axel.ocn.ne.jp> からのご注文も承ります。
日本語版はSINDHU 054-272-0332でご注文を承ります。

Q5  ジェネシスカードはどんなものなのか教えてもらえますか?

ジェネシスカードはアーティストである、Andy Boerger の絵が大部分で、私の絵が 少し入った形で始まりました。共同製作を決めた 2000 年に、私たちのそれぞれの作品集の中から選んでカードを作ろうと考えていたのです。ライターとして私はカードの説明の文章を考えて、その後で古い考え方の パターンから抜け出せる様なクリエイティブエクササイズを一緒に考えました。はじめはアーティストやライターに向けて、アートと文章が上手に出来るような カードを作ろう思っていました。しかし、最初のワークショップで、アートの初心者にとっても効果的なツールであることがわかりました。

2000 年1月、最初のワークショップをカフェで開きました。家庭用ラミネーターで作ったカードを横棒に紐でぶ ら下げて並べて、グループのそれぞれがカードを選べるようにしました。遊びのようにすることでリラックスして、自分が決めた目的に集中しやすいようにしま した。
ジェネシスウエイはだれでもアートが出来ることを教えてくれます。ただ、アートの大部分が著名なイラストレーターであるアンディーによって描かれたカードでは、ジェネシスウエイが そのことを十分に伝えることが出来ないと気づきました。

そこで、2005年の夏、私はとても難しい勇気のいる決断をしました。それは、アートのトレーニングを受けていない自分の絵を使って自分でカードを作ると いうことです。9月過ぎに完成したときには、あまりにも早かったので奇跡のように感じました。これまでに書き溜めてあったスケッチブックを見てみると、多 くを描き足す必要がなく、私らしいイメージのアートがすでに描かれていました。

Q6. 人がアートを難しいと感じてしまう、一番の問題は何だと思いますか?

確かにそう感じる人が案外いると思います。それは何をどうしたらいいかわからないという思いがあるからかもしれません。ジェネシスウエイではスタートする 場所と到達するゴールを提供します。それでいて、あなたの描くものは完全にオリジナルです。  例えば、アートを描いたあとカードを引くと、 そのカードと自分のつながりを観じて、自分のアートの深い意味を発見することができます。

Q7. ジェネシスウエイをグループで行うことの良い点はどんなことですか?

グループで、2、3時間ジェネシスウエイのクリエイティブエクササイズをしたとします。その後グループで何が起きたのかシェアします。全員がジェネシスウ エイを通して共有のつながりを持ち、それぞれの体験を話している時に、一枚のカードが全く新しいイマジネーションに導いてくれていることがよくあります。 それは驚くべき体験です。あなたがご自身のアートについて語っているときに、他の方があなたに質問をする。するとそれは今までになかった新しい考え方の回 路を開いてくれます。

Q8 ワークショップ以外でジェネシスウエイを体験することは出来ますか?

個人的な問題を見 つめるプ ライベートセッションにもジェネシスウエイを使いますし、今はジェネシスカードが出版されたので、カードを購入すればワークショップに参加しなくても体験 でます。みなさんがご自身で、ジェネシスウエイの使い方を見つけ始めていることはとても興味深いことです。

生徒さんの一人のフランス文学の教授は、大学の 講義で、生徒さんの考え方を刺激する為にジェネシスカードを使います。                       私の夫、若林明彦はセミナーで、病 気の本質に気づくサポートにジェネシスウエイを使っています。                                私はジェネシスカード を、病気で入院している友人に、元気になってもらえる様にプレゼントしました。

Q9 ジェネシスウエイはどのようにして私たちをより直観的にするのですか?

簡単な例をお話しします。 あなたがひどく落ち込んだ時に、ジェネシスウエイの “Adventure” のカードを引いたとします。そして、あなたは自分が南の島にいる絵を描きます。たとえ今すぐに仕事や家族を置いて行けるわけがないとしてもです。その絵の 中には ビーチだけではなくて、端の方には何が描かれたでしょう?イルカの群れです。

そのセッションから数日たって、あるアイデアが閃 きます。そうだ、子ども達を水族館に連れていこう。もちろん、そのイルカのプールの脇であなたは昔の知り合いに出会います。その人は落ち込みなどを感じて いなかった時のあなたを思い出させてくれます。話をしているうちに、彼はサイクリングのグループにあなたを誘ってくれて、その出来事は実際にあなたの人生 を変えることになります。

これは直観による連鎖反応の一例です。想像力を使って絵を描くことから始まり、 それから絵に表現されたものについて行動を起こす、そうした時に起こりえます。  私は何度もこの様な体験していますので、今ではごく当たり前のこととしてとらえています。

林リアンがすべてのメールにお答えしています。下記のアドレスにメールを送ってください。
liane@genesishealingarts.com   090-4122-6626

体験レッスン
まずはジェネシスウエイが何かを知って頂くために、体験レッスンからお試しください。

90分 1回3000円

開催場所:

若林リアンのプライベートアトリエにて
〒156-0053 東京都世田谷区桜 2-10-5
東急世田谷線 上町駅から徒歩8分
お問い合わせ  若林リアン 090-4122-6626 あるいは liane@genesishealingarts.com まで。

直観を使って語るアート 、これがジェネシス・ウェイ・ワークショップの基礎であり、奥義でもあります。直観力によって、あなたがコラージュしたり、描いたり、彩色したりして創造する作品からのメッセージを読み取る能力が高められます。その直観力を磨きながら、美しいアートを生み出すことも一緒に学びましょう。

ジェネシス・ワークショップでは、ジェネシス・ウェイ独自のユニークなアプローチに基づき、ジェネシス・カードを使ってゲームをしたり、レイアウトをしたり、描いたり、記録したり、色を塗ったりします。ジェネシス・ウェイのアプローチは、あなたのアートをジェネシス・カードと比較したり、関連付けたり、描き直したりするプロセスを通じて解釈しています。そして絵を描いた後に選んだカードが、自分の作品の深い意味に気づく機会をあたえてくれます。存在物とのつながりやシンクロニシティが感じられ、あなたへの特別なメッセージが読み取れるでしょう。創造の源から湧き出てくるこのメッセージは、信頼に値するものです。

毎日新聞のネット版マイコミに、入門レッスンについての記事ごあります。以下のリンクでお読み頂けます。

http://escala.jp/beauty/spirit/2010/02/post_60.html

http://escala.jp/beauty/spirit/2010/02/post_61.html

Pictoral synchronicity

A synchronicity brings a feeling of instant connection to people I haven’t thought about in years or decades, and of being watched over, even protected. These special moments also serve as a wake up call, a pleasant reminder that we each have a life purpose and when we lead our lives with spiritual purpose, synchronistic events light up the route like giant billboards to cheer us on and remind us that we are on the right path after all.

It’s just when you’re ready to give up when synchronicities perform their roles as miracle workers. Jung was just on the verge of giving up on a particularly tough patient whom he described in Synchronicity as being highly resistant to dicussing her spiritual life. On that day she came in and described a dream set in Egypt in which a scarab beetle appears. Just then a strange tapping appeared at the window and Jung noticed that it was a rarely seen beetle. This patient was shocked by the synchronicity. Once she saw with her own eyes the beetle of her dreams actually tapping at Jung’s office window, she was ready to openly probe her own spiritual world. A barrier to open communication had been removed.

The key to enjoying a synchronicity is to talk about it.

You can talk about a synchronicity, write about it, but until now you probably never imagined that you could illustrate a synchronicity before the convergence of two unlikely events occurs in a single moment.

In my art I share every detail of a synchronicity each time one happens. And I encourage other artists to do as well. I would call these “acausal connections,” as Carl Jung termed them meaningful coincidences. To me, a meaningful coincidence synchronizes unanticipated meetings or connections with art that I make. I see it happen with Genesis Art students regularly and with other intuitive artists I know.

Genesis Art changes the way you relate to coincidences. You’ll be on the lookout through your art. A pictorial synchronicity is thrilling because you have no way of anticipating what the connection will be. Retelling a story of synchronicity is not only satisfying, but for our soul growth it is necessary. There is nothing more spiritually stagnating than to hold tight to your own fascinating miraculous stories. They are stories meant for sharing.

Completion of this Gallery Life drawing exercise brings feelings of lightness, playfulness, energy and connection.

As artists, when we feel secure in our connections we feel in balance. And when you are in balance, your creativity soars.

When you feel in balance, you feel centered and calm in the abdomen, at the core of your being. There’s an inner confidence that people in your daily life are there to serve in supporting roles, for instance, inspiration, challenge and growth while all-important decision-making and action come directly from within.

The Gallery of LIfe layout helps you bolster this feeling of centeredness. A 13-card layout is followed by a drawing that expresses in chakra (rainbow) colors the people you most want to connect with at your core. The colors you choose to represent them and yourself are significant. When colors are the same, relationships will go smoothly.

This Gallery of Life Exercise is learned in the Genesis Art Workshop certification course (level 2). http://www.genesiscards.com/introductory-workshops/genesis-beginners-intuitive-art-workshop/