Genesis Healing Arts Center

林リアンがすべてのメールにお答えしています。下記のアドレスにメールを送ってください。
liane@genesishealingarts.com　　　090-4122-6626

2011/5/6
先日は楽しいワークショップにお招きいただき
ありがとうございました！！
とても楽しかったし、面白かったです。

Youtube見ました。

Artから発信されるメッセージはいつも驚くことが多いです。
今回は東北の大地震で被災された方へのメッセージを
こめてワークをやりました。
とても心に残るワークショップでした。

また、ワークショップを開催されるときは
お誘いいただければと思います＾＾

素敵なゴールデンウィークを♪

あやか
☆*:・゜☆・゜☆゜:*:・゜☆.:*:*:・゜☆。.:*:・゜☆゜
子どもの「好き！」を伸ばす学校
東京サドベリースクール

http://www.tokyosudbury.com

直観で絵を描くことを実現したくて参加させて頂きました。

｢ジェネシスカード｣は真実を教えてくれて面白いです。
いろいろな気づきがやって来ます。
勇気がわいて来ます。
子供のように無心になれ、自分の『中心』にいることを助けてくれます。
皆つながっていると実感します。
どれもとても楽しいです。

先日は屋外で、自分の好きな樹と交流して、その樹のエネルギーを感じて絵を描きました。その樹ときずなが出来ました。いつでも思い出すことができる一生の美しいきずな。

一回ごとに豊かで自由になっていきます。
リラックスして、深い呼吸になっていきます。

ここに参加させて頂いて本当によかった。
ここでの気づきと学びと楽しさを、本来の生き方につなげていきます。

ありがとうございます。

Y．青山

この2日間は特別な時間になりました。
全てのタイミングがぴったりあっていて。
その日の服装までがシンクロしていました。
たくさんの気付きがあってちょっと言葉でうまくいいあらわすことができませんが、
ジェネシス・ウェイとの出会いは大きなプレゼントです。
心から楽しんで描くことができました。
リアンさん、皆さん、ありがとうございました。

埼玉県　Ｍ．Ｋ．さん

2日間、とても楽しく時間を忘れて集中しました。
絵をかくことが楽しいことを思い出しました。 ひいたカードと絵がとても似ていたり、
メッセージの意味が不思議なくらいはまっていたり、
気づきが多くホントに楽しいです。
これからも楽しく続けられたらいいと思います。
また、次のステップにもぜひ参加したいと思います。
楽しい時間をありがとうございました。

千葉県　Ｒ．Ｋ．さん

ジェネシス・ウェイの気づき
・創造の源泉　＝　クリエイティビティという基本。
クリエイティビティから情報をひきだすということ。
・現実面でのクセをアートで修正していけるということ。
・絵のフィニッシュはきれいな絵を描くということでないということ。
・手のクセで描く絵は観念的で正確な情報ではないということ。
・正しい絵（アート）は創造の源泉とつながっていること。
・シンクロにシティによる気づきの響鳴作用は魂の成長を促進している。

兵庫県　Ｙさん

私は占いが大好きである
先月もご縁あって二人の易者からみてもらったばかりだ
こちらのアートラウンジを知ってかれこれ１年になる
占いすきの私が何度か興味本位で
クラスに参加もしているが、実際自分の直感を感じられるに至ってなかった
けれど無心に絵をかけるのは楽しい

自分が受けた占いと比較するためにリアンにコラージュをお願いした
直感アートでどこまで自分の無意識ゾーンに触れられるかを試してみたかったのだ

１　まず４４枚のカードをよくシャッフルして１枚ひく

２　占いたい項目（家族、仕事、健康　etc)を選び、適当に項目別に色紙を選び
好きな形にきる

３　好きな色の台紙に貼り付ける

これだけだ
適当という言葉がよいかどうかだが、かなり適当にやった
近くにいた人と話をしながら、ながら作業という感じでやったので、
正直これでなにがわかるのか不安だった

１で選んだカードを開いてみる

イルカが３頭泳いでいるカードだ

詳しくはあまりにプライベートな話になるので、割愛させていただくが、
イルカのヒレと一つのコラージュの形は連動している
カードにあることと、コラージュを比較していきながら
リアンのインスピレーションで、それぞれの項目の現在の状態と進むべき道が
話されていく　どれも「あっ！」「それそれ」と自分でしか分からないメッセージが
語られていく　占いと違う点はこちらが選んだカード、作ったコラージュから
分かる点だ　自分のハイヤーセルフ（大いなる自分）が提示してくれた
メッセージに触れられた、そんな平穏な気持ちでリアンの言葉をきく自分がいた

思考から離れたところで、選んだカード、適当に作ったコラージュ
だからこそ、奥深いメッセージが得られたんだと思う

大いなる自分にアクセスができる直感アートは素晴らしい
思考まみれで、頭でっかちになりがちな現代人にまさしく自分を取り戻す
ための簡単ツールとしてお勧めします

Best regards
Wakana

私は、以前よりカウンセリングの勉強をしたりして、自分と向き合って来ました。今回 はアートを通じて、自分のまわりの人や物とどう関わっているかを見つめる切り絵のワークを体験しました。

まず、はじめにやる事は、ジェネシスカードがプリントされたカップを選びます。

私が選んだのは。。。

このカードがプリントされたカップです。

選んだカップでコーヒーやハーブティーを自由に飲む事が出来ます。実は、このカップ はすごい意味があるのです。。。
そして、ジェネシスカートを１枚引き裏返しのまま置いておきます。それから、小さな折り紙の中から好きなだけ好きな色を選びました。そして、それを人に例 えたり、物に例えたりしました。
私の場合は、紫色は魂・黄色は創作・緑は自然・青は時間・ピンクは優しさ・肌色は自分・オレンジはお金に例えました。

それから、台紙にする為に、自分の好きな画用紙を選びます。ここで、私はめずらしく 紺色と紫色どちらにするか迷いましたが、直感で最初に目に付いた紫色の画用紙を選択しました。
先ほど引いて裏返しにしておいたジェネシスカードは、画用紙の下に伏せたまま入れておきます。そして、選んだ折り紙を自分の好きな形に切り抜きます。
次に、切り抜いた折り紙を自分の好きなようにコラージュしていきます。
こんな風に出来上がりました。
そして、画用紙の下に伏せていた、ジェネシスカードを見て見ると。。。

ちょっと、驚き！！
自分が作ったコラージュと、ジェネシスカードに共通点があるのです！

黄色の創作と太陽の色・オレンジのお金と太陽の形。緑の自然と葉っぱの色・青の時間 と空の色・肌色の自分と大地の色

かなり私の中ではおぉ～！！という感じです。しかし、どこを探しても紫色の魂とピン クの優しさは、カードの中から見つける事が出来ません。何故だろう？と思っていたら。。。
紫色は台紙の色でした。

そして・・・。カップにプリントされたカードを見てごらんと言われて目をやると！！
なんと、そこにはピンクだらけのカードがプリントされていたのでした。

これらを通した自分への気づきやメッセージは、魂は全てとひとつ
自分がやっている創作（きら☆ぴか☆布あ～と）する事でお金も入ってくる。自然との調和、私自身も自然の中の一部。ゆとりのある時間がないとダメな私には 無限の時間がある。自分は大地にしっかり根を張る事で育つ。

これから、どういう方向に進んで行ったらいいのかなぁ～と思っていた私にとって、勇 気の出る気づきやメッセージでした。

他に面白かった事は、他の人達と形や色の共通点が出てきた事です。

一人でやるよりも、数人でやったり、回数を重ねる事で、より深い気づきが起こった り、メッセージがもらえると思いました。
とても楽しくて、奥が深い体験でした。

おくぐら　まさよ

野口直美

当日は何をするのか、ほとんど予備知識のないままに参加しました。
テーブルには一人に一組ずつのジェネシス・ｶｰﾄﾞが用意され、リアンさんの示す課題にそって各人が作業していったのですが、まるでゲームをしているかの ようなワクワクした感じで、あっという間に２時間が過ぎてしまいました。

課題というのは、カードを分類して山を作ったり、１つのテーマでカードを選択してい くというようなことでした。スタート時点では、カードの全容を見たことがなくて、しかも判断がスローな自分には時間的についていけるだろうかという不安が 頭をよぎりました。が、カードを見ているといろいろなイメージが沸いてきて楽しくなり、いつの間にか没頭していたのでした。

一概に分類するといっても、実にさまざまな要素があります。分類する観点、分類する 数、観点による概念の持ち方などなど。ですから、結果は数限りなくあります。そして、カードを見て自分の頭の中に次々と沸いてくるものを、またカードに よって表現するという作業の結果をみると、自分の特性がとてもよく現れているのがわかりました。

特に他の参加者の方々の結果を見せていただくと、自分のものの見方の癖がますます浮 き彫りにされるのでした。しかも、それが誰かに指摘されるのではなく、ゲームの結果としてバーンと出てくるので分かりやすく、自然に受け取れるように思い ました。

「楽しく遊びながら自分を見つめさせてくれる」そんな「レイアウト」のワークショッ プでした。

２時間で、今まで何年もカウンセリングでお世話になっている若林先生と、アートセッ ションや英語で指導をされているリアン先生のサポートの下、テーマを決めてクレパスを使って二枚の絵を描きました。

一枚目は陰と陽のシンボルマークを描き、二枚目は自分が癒される場所としての自然に 溢れた森や海、畑の絵を描きました。

テーマは「統合失調症が治る」としましたが、最初の一枚目の絵は何を書いていいか分 からず、フライドチキンの模様を描いてしまい失敗したと思いました。

しかし、リアン先生が、「統合失調症は両極よ。」と教えてくださり、陰陽のマークを 若林先生に教えてもらい、そのマークを描きました。

「パワフルな絵ね」とリアン先生は誉めてくださいました。

二枚目の絵は自然に溢れた場所を描きました。

「本当に大切なことは、安らかな気持ちでアートに触れ合い、アートとの交わりについて居心地の悪い気分になることはないと確信することです。ジェネシス・カードは、力強く前向きな感情を伴って私たちに働きかけ、その様子はとても魅力的です。ライティング・セッションをもう少し真剣に受ければよかったと思いますが、そのことをがっかりするのではなく、自分が何らかのプロセスの渦中にあるときは、来るものをすべて拒まず受け入れることが大事なのだろうと思います。真剣なメッセージを受け取るために自分が深刻になる必要はないのです。」
KC、アルバカーキ、ニューメキシコ

「今日のセッションは本当に素晴らしかった、ありがとうございます！本当に楽しくアートを創作することができました。私にとって、アートは自分を解放する有効な手段だと思います。リアンさんに話したかどうかわかりませんが、私は本当に長い間アートをやってみたいと思っていました。でもこれまで実行することができなかったのです。アートに触れるとき、私はとても楽しい気分になるのに・・・。リアンさんの助けによって、今では自分とアートのつながりをもっと理解できるようになりました。この経験がこれからの私の人生にどんな影響を及ぼすのかとても楽しみです。」

MS、サンフラン
楽しいです（レベル１に参加して）
私はアート、そして奇跡的なシンクロニシティの体験と共に人生を歩んできました。そこには、驚くほど希望にあふれた偶然の一致が連続して起こりました。それらのすばらしい偶然の一致を観察し、喜び祝うことによって、私たちは宇宙の不思議な力を明らかにしてきました。リアンさんがジェネシス・カードやワークショップを通じて行っている活動は、人生の最も重要な目標に通じることです。リアンさんの成功を祈ります。また、リアンさんが関わるすべての人々が同じように祝福を受けることができるよう祈っています。私たちの体験や活動について詳しくは、以下のウェブサイトをご覧ください。
www.MaGMA.sg
www.facebook.com/MaGMA.sg

“私たちは、クリエイティブな時間を過ごすと精神が自由になります。過去、私はカフェでノー トパソコンの前に座っていることが日課になっていました。ある時、「私はどうしてもやらなければならないからこうしているの？それとも習慣しているの？そ れとも、私には望む時にクリエイティブになれる場所がどこにもないのから？もし、バーチャルなオンラインコミュニケーションから抜け出して、アートの世界 に入ることが出来たらどうだろう」と考えました。
メニューにアート画材が載っていて、家族と一緒でも家族でなくても同じ意識を持つ人々が、望んだ時にいつでも来ることのできるクリエイティブな場所、安らぎの場が今の東京にあります”

アートディレクター　若林リアン

若 林リアン　略歴

ジェネシス・アート・ ラウンジはリアン・グランバーグ・若林がアートディレクターをしています。コロンビア大学にてアートアドミニストレーションの修士号を取得。 　　　　　　　　1987 年より東京在住。霊 性、ヒーリング、自己開発への関心が大きくなり、それらの分野についてジャパンタイムズ、ＡＮＡウィングスパン等に記事を執筆。

編集に関わった書籍は「 To Live As We Are, by Sachiko Adachi 」（日本語版「あるが ままに生きる」足立幸子著 2000 年）　「 GENESIS Way 」（ 2008 年 ）

夫は東洋医学を通して、病気の本質を追窮している若林明彦氏。

未来１２歳、誠士７歳の２児の母。

リアンにインタビュー

Q1 どんな風にして、直観でアートを描くようになったのですか？

そ れは偶然から始まりました。私は学校でアートの専門的なトレーニングを受けたことはなく、最初に絵を描きたいと強く観じた時には、ただイマジネーションが あるだけでした。きれいな色をぬり、それらが何か形のあるものに見えてくるのを待ちました。　　　　　　こんな風にアートをすることは楽しくて、私が ジャーナリストとして直線的に論理的に考える時に感じていたプレッシャーが取り除かれていきました。

Q2　直観のアートとは、これから描こうとするものについて計画したり、事前に知識を得たりしないというようなものですか？

必ずしもそういうことではありません。アートをしたいという動機は、一般的に観じていることを表現したいという欲求から生まれると私は思っています。観じていることをはっきりと目に見える形で表現したいと思う、それが直観のアートだと思います。

私のアートではその日の環境や事情によって雰囲気が変わります。大人になってから初めて描いた絵もそのひとつです。それは３６才の誕生日に富士山ふもとに あるすばらしい家で、アー ティストのPam Honda が私と私の夫のアキに最初のアートレッスンをしてくれた時のことでした。

彼女は私たちに絵の具と紙を用意すると、何の説明もなくどこかにいなくなってしまいました。でもそれはすばらしいアプローチでした。なぜならば、私たちはリラックスして楽しみ、何か決まったやり方でアートを創らなければという考えも手放すことが出来たからです。

Q3　直観のアートとはあなたが作った言葉ですか？それとも今までにあったものですか？

もちろん私だけが直観のアートをしているわけではありません。広く知られているかどうかはわかりませんが、私が影響を受けた一人の直観アーティストについて話したいと思います。彼女は真剣に直観アートを描き、創造的な生き方を見せてくれました。

そのアーティストは足立幸子さんです。彼女は東京のデザイン会社でカラーコーディネーターとして働いた後に自分のアートをしたいという思いが強くなり、 ３０代後半に独立しました。彼女はアドバイザーとアーティストを組み合わせたような仕事をしていました。何か問題を持った人が彼女の所に来ると、その解決 策をアートとして描きました。絵はとてもシンプルで、書のようでもあり、美しく力強い色を使っていました。

７年前に幸子さんのお兄さんから、幸子さんの本の英語版の編集を頼まれました。それは講演の内容を文章化したものでした。本のタイトルは「あるがままに生 きる」で、スピリチュアルな成長、創造性、直観について関心のある方にはお勧めします。幸子さんは、直観を使えば使うほど磨かれ、アートに表現され、ま た、日常生活に自然な形で直観を取り入れて生きていました。

Q4 　幸子さんの本はどこで買えますか？

英語版はジェネシス・アー ト・ラウンジで購入できますし、 1200 円 +送料 で、 　　　　　E-mail <liane@axel.ocn.ne.jp> からのご注文も承ります。
日本語版はSINDHU 054-272-0332でご注文を承ります。

Q5 　ジェネシスカードはどんなものなのか教えてもらえますか？

ジェネシスカードはアーティストである、Andy Boerger の絵が大部分で、私の絵が 少し入った形で始まりました。共同製作を決めた 2000 年に、私たちのそれぞれの作品集の中から選んでカードを作ろうと考えていたのです。ライターとして私はカードの説明の文章を考えて、その後で古い考え方の パターンから抜け出せる様なクリエイティブエクササイズを一緒に考えました。はじめはアーティストやライターに向けて、アートと文章が上手に出来るような カードを作ろう思っていました。しかし、最初のワークショップで、アートの初心者にとっても効果的なツールであることがわかりました。

2000 年１月、最初のワークショップをカフェで開きました。家庭用ラミネーターで作ったカードを横棒に紐でぶ ら下げて並べて、グループのそれぞれがカードを選べるようにしました。遊びのようにすることでリラックスして、自分が決めた目的に集中しやすいようにしま した。
ジェネシスウエイはだれでもアートが出来ることを教えてくれます。ただ、アートの大部分が著名なイラストレーターであるアンディーによって描かれたカードでは、ジェネシスウエイが そのことを十分に伝えることが出来ないと気づきました。

そこで、2005年の夏、私はとても難しい勇気のいる決断をしました。それは、アートのトレーニングを受けていない自分の絵を使って自分でカードを作ると いうことです。９月過ぎに完成したときには、あまりにも早かったので奇跡のように感じました。これまでに書き溜めてあったスケッチブックを見てみると、多 くを描き足す必要がなく、私らしいイメージのアートがすでに描かれていました。

Q6. 人がアートを難しいと感じてしまう、一番の問題は何だと思いますか？

確かにそう感じる人が案外いると思います。それは何をどうしたらいいかわからないという思いがあるからかもしれません。ジェネシスウエイではスタートする 場所と到達するゴールを提供します。それでいて、あなたの描くものは完全にオリジナルです。　　例えば、アートを描いたあとカードを引くと、 そのカードと自分のつながりを観じて、自分のアートの深い意味を発見することができます。

Q7. ジェネシスウエイをグループで行うことの良い点はどんなことですか？

グループで、２、３時間ジェネシスウエイのクリエイティブエクササイズをしたとします。その後グループで何が起きたのかシェアします。全員がジェネシスウ エイを通して共有のつながりを持ち、それぞれの体験を話している時に、一枚のカードが全く新しいイマジネーションに導いてくれていることがよくあります。 それは驚くべき体験です。あなたがご自身のアートについて語っているときに、他の方があなたに質問をする。するとそれは今までになかった新しい考え方の回 路を開いてくれます。

Q8 ワークショップ以外でジェネシスウエイを体験することは出来ますか？

個人的な問題を見 つめるプ ライベートセッションにもジェネシスウエイを使いますし、今はジェネシスカードが出版されたので、カードを購入すればワークショップに参加しなくても体験 でます。みなさんがご自身で、ジェネシスウエイの使い方を見つけ始めていることはとても興味深いことです。

生徒さんの一人のフランス文学の教授は、大学の 講義で、生徒さんの考え方を刺激する為にジェネシスカードを使います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私の夫、若林明彦はセミナーで、病 気の本質に気づくサポートにジェネシスウエイを使っています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私はジェネシスカード を、病気で入院している友人に、元気になってもらえる様にプレゼントしました。

Q9 ジェネシスウエイはどのようにして私たちをより直観的にするのですか？

簡単な例をお話しします。 あなたがひどく落ち込んだ時に、ジェネシスウエイの “Adventure” のカードを引いたとします。そして、あなたは自分が南の島にいる絵を描きます。たとえ今すぐに仕事や家族を置いて行けるわけがないとしてもです。その絵の 中には ビーチだけではなくて、端の方には何が描かれたでしょう？イルカの群れです。

そのセッションから数日たって、あるアイデアが閃 きます。そうだ、子ども達を水族館に連れていこう。もちろん、そのイルカのプールの脇であなたは昔の知り合いに出会います。その人は落ち込みなどを感じて いなかった時のあなたを思い出させてくれます。話をしているうちに、彼はサイクリングのグループにあなたを誘ってくれて、その出来事は実際にあなたの人生 を変えることになります。

これは直観による連鎖反応の一例です。想像力を使って絵を描くことから始まり、　それから絵に表現されたものについて行動を起こす、そうした時に起こりえます。　　私は何度もこの様な体験していますので、今ではごく当たり前のこととしてとらえています。

林リアンがすべてのメールにお答えしています。下記のアドレスにメールを送ってください。
liane@genesishealingarts.com　　　090-4122-6626

体験レッスン
まずはジェネシスウエイが何かを知って頂くために、体験レッスンからお試しください。

90分　1回３０００円

開催場所：

若林リアンのプライベートアトリエにて
〒156-0053　東京都世田谷区桜 2-10-5
東急世田谷線　上町駅から徒歩８分
お問い合わせ　　若林リアン　090-4122-6626　あるいは　liane@genesishealingarts.com　まで。

直観を使って語るアート 、これがジェネシス・ウェイ・ワークショップの基礎であり、奥義でもあります。直観力によって、あなたがコラージュしたり、描いたり、彩色したりして創造する作品からのメッセージを読み取る能力が高められます。その直観力を磨きながら、美しいアートを生み出すことも一緒に学びましょう。

ジェネシス・ワークショップでは、ジェネシス・ウェイ独自のユニークなアプローチに基づき、ジェネシス・カードを使ってゲームをしたり、レイアウトをしたり、描いたり、記録したり、色を塗ったりします。ジェネシス・ウェイのアプローチは、あなたのアートをジェネシス・カードと比較したり、関連付けたり、描き直したりするプロセスを通じて解釈しています。そして絵を描いた後に選んだカードが、自分の作品の深い意味に気づく機会をあたえてくれます。存在物とのつながりやシンクロニシティが感じられ、あなたへの特別なメッセージが読み取れるでしょう。創造の源から湧き出てくるこのメッセージは、信頼に値するものです。

毎日新聞のネット版マイコミに、入門レッスンについての記事ごあります。以下のリンクでお読み頂けます。

http://escala.jp/beauty/spirit/2010/02/post_60.html

http://escala.jp/beauty/spirit/2010/02/post_61.html

Pictoral synchronicity

A synchronicity brings a feeling of instant connection to people I haven’t thought about in years or decades, and of being watched over, even protected. These special moments also serve as a wake up call, a pleasant reminder that we each have a life purpose and when we lead our lives with spiritual purpose, synchronistic events light up the route like giant billboards to cheer us on and remind us that we are on the right path after all.

It’s just when you’re ready to give up when synchronicities perform their roles as miracle workers. Jung was just on the verge of giving up on a particularly tough patient whom he described in Synchronicity as being highly resistant to dicussing her spiritual life. On that day she came in and described a dream set in Egypt in which a scarab beetle appears. Just then a strange tapping appeared at the window and Jung noticed that it was a rarely seen beetle. This patient was shocked by the synchronicity. Once she saw with her own eyes the beetle of her dreams actually tapping at Jung’s office window, she was ready to openly probe her own spiritual world. A barrier to open communication had been removed.

The key to enjoying a synchronicity is to talk about it.

You can talk about a synchronicity, write about it, but until now you probably never imagined that you could illustrate a synchronicity before the convergence of two unlikely events occurs in a single moment.

In my art I share every detail of a synchronicity each time one happens. And I encourage other artists to do as well. I would call these “acausal connections,” as Carl Jung termed them meaningful coincidences. To me, a meaningful coincidence synchronizes unanticipated meetings or connections with art that I make. I see it happen with Genesis Art students regularly and with other intuitive artists I know.

Genesis Art changes the way you relate to coincidences. You’ll be on the lookout through your art. A pictorial synchronicity is thrilling because you have no way of anticipating what the connection will be. Retelling a story of synchronicity is not only satisfying, but for our soul growth it is necessary. There is nothing more spiritually stagnating than to hold tight to your own fascinating miraculous stories. They are stories meant for sharing.

Completion of this Gallery Life drawing exercise brings feelings of lightness, playfulness, energy and connection.

Japan is reeling from its worst crisis since World War II, a triple disaster triggered by a massive 3/11 2:46 pm earthquake, followed minutes later by a catastrophic tsunami and dangerous explosions at the Fukushima nuclear plants. While we in Tokyo are safe, our city unscathed, and out of nuclear harms’ way, we are all moved to take any action any way we can to help the people who are worst hit by this disaster. A limited number of Liane’s original sketchpaper paintings are now for sale with 100 percent of the proceeds going to earthquake relief operations in northern Japan led by our friend Rabbi Binyomin Edery of Chabad House Japan. Read about his amazing and valient efforts here.

To view the paintings and drawings included in this limited collection of art for sale please clink on this link to the Genesis Art Workshop Facebook page.

Greetings from Thailand!
Dear Liane,

I dont know if you’ll remember me but I’m Alejandro from Mexico and I joined you in one of your workshops.

Something courious just happened… I was reading a book at the bungalow Im staying at and I had an envelope inside the book… when I finished reading the book I opened the envelope and found the drawing that one of the guys who also attended the Genesis art meeting drew for me. Wow I was so surprised that the drawing is exactly as where I am staying right now… the style of the bungallow in front of a river with big plants with a shiny sun…

The beauty of manifestation.

I can’t remember the name of the guy but I remember that he is Chinese and he is good with computers… but please, if you see him again tell this to him, and that I’m very thankful that he drew this real scenery for me.

I hope that you and your family are in good health and with lot of happiness in your life.

Cheers,

リアン様

Alejandro

***Im sending you the pictures of the place and the drawing

In 1987 while traveling in southwest England, I chanced upon an old cottage where lived a woman artist who invited me for tea. She took me to her studio which overlooked a lovely lush green garden filled with flowers. I’ll never forget that garden or the small easel standing by the window which had on it not art, but a type-written page that I would need time to mull over. So I took a photograph of this easel and share its contents with you here, for on this simple page are the thoughts of a 19th century anonymous artist and philosopher. I wish I knew who he or she was in recognition of the wonderful gift offered to generations to come. I share it with you so you might see how those words unconsciously left their imprint on me, leading me to create The Genesis Way in the spirit of art as my anonymous inspiration so beautifully puts it: ‘the outward expression of the inward search.’

From an anonymous artist’s easel in Cornwall, England . . .

Art is not concerned merely with great artists, with genius or with prodigious skills. It is, fundamentally, the outward form of an inward search. To participate in this search, on whatever level and with whatever ability, is to be an artist. The equipment of the artist is not found in art shops only, but in his attitude of mind, in his vision and in his emotions.

It is of supreme unimportance whether the artist is possessed of some dazzling vision, like Samuel Palmer or whether he paints almost as a matter of amusement with whatever materials that happen to be at hand, like ¬old Afred Wallis – the important thing, the thing which links all artists together, is the search.

Works of art, sometimes good and sometimes bad, are the outward evidence of this search. But the work of art is really of secondary importance – it is merely the crystallization of an idea or emotion, and a correct understanding of art must take this fact into account.

The true importance lies in its alchemical nature, in its strange power to refine the sensibilities, to heighten visual awareness. This evolution of the spirit is the true aim of art, and anyone who embarks on this spiritual odyssey bears the name of artist.

The practice of art is not directed towards producing artists who can paint or sculpt with real ability, nor towards producing more works to fill our homes and galleries; it is directed towards producing human beings with a sense of wonder at life and that precious ability to enquire into its outward manifestations.

References

Samuel Palmer

http://en.wikipedia.org/wiki/Samuel_Palmer#The_Shoreham_years

Alfred Wallis

http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=577&page=1

1. Genesis Art Workshops require no art background. All ages are welcome.

2. Intuitive art speaks in the affirmative. There is no reason to worry about your artistic abilities when you learn to trust that the artist within is actually a spiritual messenger offering wisdom meant just for you.

2. Everyone can decode practical messages in art that can be immediately applied to living a happier, more fulfilling creative life.

3. When you apply your creative abilities to serve your family, your closest relations, friends and society as a whole, these significant others can “see” what you are thinking, and can join you in making dreams come true.

5. The 44 Genesis Cards guide you to express both the world in front of your eyes, (so-called reality) and the world behind your eyes (imagination).

6. Each Genesis Way art session brings you growing confidence to hear, see and interpret what intuition expresses through your art.

7. The more art you do, the more intuitive you become. That’s the Genesis Way.

Private Consultations explore the powerful healing dimension of the Genesis Cards in one-on-one, couples or family sessions.

One-on-one sessions include layout readings and studio time painting an original work of art that often amplifies, or confirms, practical solutions. ¥8,000 one hour session/¥11,000 90 minute session

Private Group Sessions attended by couples or other family members: two hour Genesis consultation ¥15,000.

RESERVE NOW: 090-4122-6626

If you’ve lived in Japan long enough and tuned into the spiritual world here, you’ve probably heard of Ikuro, Sachiko and Takuro Adachi, the much-loved siblings who have been pioneers in the field of intuitive art for about 20 years. They are role models to a generation who are cutting through the illusion of pure material pursuits and instead seeking to live a path of evolving consciousness through intuition.
The problem is that if you don’t likve on a mountain top, are not a hermit, and have a family to raise and support, then living through intuition is rather scary at first. If you live in Tokyo, a city of 35 million, a busy architecture practice–as is the case of Ikuro Adachi, hold a senior sound enginer job at a major broadcasting company–as was the case with Takuro Adachi, then surrendering to the unpredictable nature of the intuitive world takes a great big leap of faith.
For the Adachi brothers, what prompted them both to catapult into the world of intuitive art was the sudden death of their younger sister, Sachiko Adachi. The story of her creative life and extraordinary last years of intuitive development can be read about in “To Live As We Are.” When Sachiko passed away shortly after her 47th birthday Ikuro Adachi began giving lectures in her place, standing in front of growing numbers of people who were intrigued by Ikuro’s way of explainting that living intuitive is a completely nature state of being for humans. It is, as he writes in “The Law of Undulation,” a journey of increasing our vibration, an evolution of spirit that brings us to study on earth.
This message eventually sunk in to such a degree that everything I experienced seem to come as part of this vibrational evolution, especially the difficult experiences. You look for confirmation that you’re doing the right thing while others around you watch from the sidelines at first. Gradually, tentatively, others try to follow.
Sachiko Adachi described herself in the last years of her life as a cosmic artist. She drew very clean, simple celestial images with pen and chakra color backgrounds that she programmed to have specific positive affects on the consciousness of an individual or a group.
Since July, Takuro and Ikuro are presenting an intuitive art workshop open to the public based on Sachiko’s approach which involved 3 principles: 1) What you’re drawing from the beginning comes from a place of not knowing 2) The seed for a picture comes in the form of a hint. A hint can be a color, a shape, sound or topic that is attractive to you. 3) From the hint you start to create and when your art is finished, a state of completion that you arrive as intuitively, you look and see contained a message.
The process is simple. For this intuitive art session, about 30 of us sat with various art supplies, lose paper or sketchpads in sizes of our own choosing. From our chosen medium, you wait till the inspiration flows. For those who prefer a trigger, there is Sachiko Adachi’s long horizontal picture book called “Intuition.” Flip up the pages to reveal solid planes of rainbow colors, each color marked with dots and curved lines to suggest cosmic activity. Voila. The art flows.
I participated in this three hour workshop keenly aware that my circmstances were not like the others in the room. I am the only non-Japanese in the room. I am the only particpant with two kids in tow, fully expecting to draw their own pictures and vocalize every step of their processes. I’m the only who is a practicing intuitive artist and teaching it for a living. And then there’s the social connection. Takuro is a dear old friend I hang out with, and with Ikuro, I have a wise loving avuncular closeness, mostly in the form of inspirational personal meetings held with Akihiko, my husband, almost from the moment Sachiko passed away.
That’s another story – how I arrived at Sachiko Adachi’s memorial service completely expecting I was going to volunteer at my friend Ai Yoko’s restaurant that warm night in June, 1993. Instead, the restaurant was closed. Close friends of Sachiko had gathered to hear a recording of her last lecture – the one that I would eventually be asked to edit for the English version of “To Live As We Are.” The impact that this book has had on my life as an intuitive artist would be hard to calculate. I had already begun to draw and paint for a few years before the manuscript arrived. But it was after I completed the book in 2000 that I began to reflect upon Sachiko’s message to future generations and assume that I had a role in delivering that message that went beyond the words. If anybody could create intuitive art, as Sachiko suggested, then I was the proof. A journalist turned painter. A mother with two small ones and little free time. If I could do it, anyone could.
Drawing means that you let go of expectations. By letting go, you have fun. You are clueless. The adventure begins. The surprises are certain even when the outcome isn’t. But still there are guidelines. A time frame. Choice of art supplies. A hint or a topic to pursue.
At Takuro and Ikuro’s workshop we were given the topic of birth. My birthday. An energy, a memory, an illustration, it didn’t matter what came out. As the pictures progressed I could see a development or growing organization in the physical body I have assumed in this planetary world. I drew picture after picture, not stopping although I was starting to feel tired. It wasn’t a feeling of pushing myself, but rather a feeling of being in a marathon. I was on track, cruising along on a journey , moving through page of sketchbook page , wanting to keep going in order to reveal the story of my birth.
I reached a natural point of conclusion after 11 pictures. Abstract art transformed into figurative art. And back to abstraction. I stopped when it felt to me like a full cycle had been reached. Please take a moment to enjoy seeing the series, with my thoughts about the process here at: Your comments as always are very welcome and appreciated.